第225节（2 / 3）

的……”

看着脸上忽明忽暗的方沂，他说，“因为一开始就是这样，看来，就连光也有幸运和倒霉的。”

——方沂工作室开在嗖狐大厦旁边，这个工作室已经扩张到一整层楼。除了真姐领导的经纪团队，现在还包括郭凡等人组成的摄制组。

另外，为了方沂测试dj的设备，有一间很大的独属于他的空房间，偶尔dj来的测试团队会占用几天时间。

《情书》的大陆市场分账大概在下映后半年到账，方沂工作室能拿到一亿稍多。国外市场要更麻烦一些，有时候要花两三年，而且要考虑到各国电影市场的税率，上映日期会有所不同。

比如泰国传闻在14年会对在泰取景，或者有泰方资本，或者有一定数量泰星的电影进行减税甚至免税的政策。

于是，《十二生肖》在泰的上映时间就会单独放到14年，而且到时候会加一些本土泰星——他们的镜头不会出现在泰国之外的任何市场，其唯一的作用就是减税。

泰国特供，只此一家。

dj实验室版本的四轴无人机在房间内悬浮不动，螺旋桨发出轻微的风声，在它的下方，方沂出神的想着电影的画面设计。

现在先抛开事实……抛开演员阵容不谈，预计《重返十七岁》有两个噱头拿来卖钱。

第一个是中年方沂的出镜，按照base的说法，这是国内首次采用大量cg制作同一个演员的中年形象，一般电影很难为了这个事情付出几百上千万。

但方沂舍得，他现在已经有钱了。

第二是几个震撼人心的场面。其中最大，最麻烦的是，方沂想要制作一个原样复制纳斯达克的敲钟大厅，然后用十多吨水把大厅冲得粉碎。

中影怀柔基地有一块非常大的摄影棚，全世界最大，5000平方米，那里可以拿来使用吗？

不行。

那地方在楼上，设计之初没有考虑过在小区域承重十几吨水的问题，也没有做地面防水。

《盗梦空间》的诺兰导演在开篇安排了一个海水冲破梦境的片段，这一段很多人认为是cg做的，实际上是实景拍摄。

这个手法给了方沂灵感。

他可以找一个足够大的集装箱，然后在集装箱里面搭建复刻的大厅，再把十多吨水灌进去。观众从视角受限的镜头里面，并不能知道主角处在集装箱里面，只知道电影中的世界被大水完全冲垮了。

这个称之为计划a。

计划b是另一个思维方式来处理该镜头：构造一个一百比一的单向透明的微型大厅，然后用自来水冲垮——这个看似儿戏事情是为了模拟真实的物理反应，可以省去大量计算。

接着，在base那里，通过电脑特效将整个“儿戏”变得真实。

想到这里，方沂把无人机抓在手上，它的旋翼慢慢的停下来，而方沂想象自己单手拉住了直升飞机——假如未来有超级英雄片的话，那时候特效技术又更先进，他们大概会这么拍。

计划a还是b，取决于哪一个效果更好。

他还无法确定。

现在为了方便理解，我们必须在不剧透的情况下，讲一下《重返十七岁》电影的剧情了。

一个曾经是风云人物，但现在事业无成，陷入到中年危机男人，他在编剧的安排下回到了十七岁的身躯，他有一个对他爱意渐渐磨灭掉的老婆，他有一个不听话的不良女儿，以及一个老是挨欺负的儿子。

这个片子就讲他如何让自己的女儿回到正途，如何让自己的儿子变得自信勇敢，如何让老婆重新爱上自己，在这个过程中，这个好不容易回到状态最好阶段的男人，他领悟到了全都是自己的错误，是他对孩子不关心，对老婆不宠爱，他浪子回头，在编剧的安排下，宁可重新回到大腹便便的自己，只为和老婆再相聚……吗？

典型的好莱坞浪子回头式故事啊。

方沂上一部电影《情书》已经使用过了，他这一部会这样吗？

当然不。

回去干什么？为什么要回去？

二十岁和四十岁的不同（为盟主弑神奭加更）】

好莱坞的叙事手法应该学习，但不要去拙劣的模仿，应该结合东亚社会的现实。

一个四十岁的男人，他放弃掉重来的人生机会，而是继续打自己的烂牌。就有点不现实了，忽视了他个人的人生追求，没有理由的让主角拿到供养者的剧本，两辈子都去做牛做马。

而不去探讨，这个人陷入到中年危机的根源。

老婆曾经也是白月光，为什么如今没感情了呢？

孩子为什么会被受欺负呢？因为天生欠打吗？

女儿为什么会做太妹，因为喜欢做太妹吗？还是，只有做太妹，才能保有一点可怜的安全感，而这些东西从现有的家庭是得不够的。

在中年男不改变社会地位的情况下，并不是他像变形计里面一样，回到十七岁演完自己的副本，他重新拥有十七岁的心态，就